Idée précise

Liberté imaginaire

Si je vous dis  «qu'est ce la liberté pour vous ?», je suis presque sûre que vous allez avoir une vision différente de ce que je pense. Ce mot est si dur à définir, chacun de nous a une explication différente et cela dépend de nos besoins, nos buts, notre entourage surtout. 

Dilal Ainou, Liberté imaginaire, 2015

Sous ce thème, je vous présente mon œuvre Liberté imaginaire. J'ai beaucoup pensé à ce mot mystérieux avant de commencer mon travail… Ce qui m'a poussée à créer et apporter des éléments pour transmettre mon message en adoptant l’acrylique et le pastel à l'huile comme technique. Pour moi, la liberté c'est l'état naturel et sauvage de l'humanité. Aujourd'hui on se trouve écrasés, étouffés dans notre entourage et notre société. 

C'est ainsi que personnellement je lie la liberté aux pensées, et la détache de l'état physique. On ne peut être totalement libre que dans notre imagination, puisqu'elle est la seule et unique chose que notre entourage n'a point le droit de contrôler. Afin de représenter l’être humain qui souffre de son emprisonnement dans la civilisation, j'ai suggéré la présence d'une personne penché vers l'arrière avec une utilisation de couleurs sombres et une phrase gravée sur sa peau  «what is freedom» (qu'est-ce que la liberté), le gris est dominant pour la tristesse.

Et pour le monde libre de notre imagination, j'ai ébauché librement des taches de couleurs plus vives et naturelles, qui entourent le corps de mon personnage. 

 

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat 

Patrice Murciano, Jean-Michel Basquiat, 2012.

Jean-Michel Basquiat, Irony of Negro Policeman,1981

Après mon dernier article, citant des information sur l'art du graffiti, je ne peux ignorer l'existence d'un artiste célèbre,  Jean-Michel Basquiat. Pour moi, il est le symbole de la liberté d'expression. Venant de la classe moyenne, le jeune artiste décide d'aller vivre dans la rue. Il ne possédait qu'un carton où il passait la majorité de ses nuits, développant ses pensés et ses travaux ce dernier finit par devenir populaire. Son expérience m'a beaucoup impressionnée ainsi que ses œuvres, malgré sa faiblesse envers la réalité qu'il essaie de fuir avec des drogues fortes qu'il prenait sans arrêt. 

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981

 Basquiat (1960-1988) est un artiste peintre reconnu par son style original naïf, spontané et violant ainsi que ses travaux de graffiti, peintures et dessins. En 1976, Basquiat a commencé sa carrière artistique en faisant son départ par des graffitis sur les murs à proximité des galeries de Manhattan signé SAMO « same old shit », qu’on peut traduire par « la même vielle merde ».

Samo s'est intégré petit à petit dans le monde de l'art jusqu'à une exposition personnel grâce à la galériste Annina Nosei qui lui propose de s'installer au sous-sol et finance son matériel afin de pouvoir acheter des toiles et peindre de grands formats. Ses travaux lui faisaient gagner beaucoup d'argent, ce qui lui a permi de faire de nombreux voyages et consommer encore plus de drogues. Basquiat avait continué d'exposer malgré son succès. Après un voyage vers Hawaï, pour se défaire de sa toxicomanie, le jeune et fameux artiste se retrouve mort dans son appartement d'une overdose d'héroïne et cocaïne.

Source d'inspiration:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

Graffiti Chair

Graffiti Chair 

http://fr.forwallpaper.com/wallpaper/cool-graffiti-wind-chair-art-581488.html

Tout en cherchant dans le monde de la création et de l'art, je viens de voir de magnifiques œuvres de certains artistes que j'aimerai partager avec vous. C'est un art très spécial sa s'appelle le "Graffiti", il s'agit de la peinture réaliser sur le mur, des monuments ou des objets situés sur l'espace public. Cet art existe depuis si longtemps, ça peut aussi être des griffure ou des marques... Le développement de cette création est allé jusqu'à crée des meubles stylisés d'une manière différente.

Dudeman, Graffiti furniture.

Les créateurs de ses meubles se concentrent surtout à differencier leurs travaux et à s'éloigner au maximum possible de ce qu'on a l'habitude de voir, ce n'est pas obligatoire d'utiliser plusieurs couleurs ni un genre de dessin. Ça peut également être des écritures des taches ...etc mais la règle est de virer la simplicité de leurs œuvres.

J'aimerai bien essayer un travail pareil sa m’intéresse énormément, c'est des réalisations très originales.


http://fr.wikipedia.org/wiki/Graffiti

 
 

Fantasme sauvage

Fantasme sauvage

Dilal AINOU,Fantasme sauvage, 2014, 

Pastel à l'huile sur Canson noir, 65 x 50cm

Qui dit Imagination dit dessin, aujourd'hui j'ai a vous présenté un dessin un peu original. Je l'ai réalisé pour un exercice d’autoportrait. Un autoportrait n'est obligatoirement une représentation réaliste mais plutôt c'est le fait de dessiner ce qu'on est réellement.

Je suis un idéal d’état sauvage et un univers intérieur plein d'imagination. C'est comme ça que j'ai choisi de représenter chacun de ces deux aspects sur une moitié de mon visage. À droite, l'idéal d'état sauvage représenté par une fille (qui me ressemble) portant des plumes dans une coiffe amérindienne. À gauche, un monde de fantaisie de création et d'imagination libre que j'ai exprimé par des taches de couleurs sur la tête et qui coulent sur mon épaule pour prouver que ça fait partie de moi.