Imagination: 2015

vendredi 17 avril 2015

dessins modèle vivant

Dessins modèle vivant

Pour ma bande dessinée, il serait utile de m'inspirer des poses du cours de modèle vivant. Voici quelques-uns réalisés à l'encre au pinceau et pastel à l'huile blanc, pour ajouter plus de lumière.

Modèle vivant, encre au pinceau et pastel à l'huile, 2015

mercredi 18 mars 2015

Ma recherche dans le monde de l'imagination m'a conduite vers les mangas. Mon projet sera donc de réaliser une bande dessinée en noir et blanc, dans le style manga. Je compte réaliser entre trois et cinq planches, de format A3. Je n'ai pas encore élaboré l'histoire mais elle s'adressera à un public d'adolescents.
A part la conception de l'histoire, je ferai une recherche sur les personnages : psychologie, entourage, apparence, vêtements...

samedi 28 février 2015

Les Mangas

Après avoir donnée quelques idées générales sur les Mangas et un définition à ce mot je tiens à ajouter une recherche un peu plus approfondi.

Le mot Manga est parfois utilisé pour désigner, une bande dessinée non japonaise respectant les codes des productions populaires japonaises.

Comme aussi il y a plusieurs types de Mangas:

Hentai: ou Ecchi ce mot signifie perversion, désigné pour les Mangas ayant une connotation sexuelle.
Kodomo : est la bande dessinée faites pour les enfants
Redikomi: est un style dont la cible éditoriale est avant tout constituée par les jeunes adultes de sexe féminin, même si les hommes en lisent aussi.
Seinen : est un Manga fait plutôt pour les jeunes masculin.
Shojo: veut dire jeune fille car ce genre est fait pour de jeunes adolescentes.
Shonen: signifie jeunes, c'est des BD pour les adolescents masculins surtout.

J'ai toujours préféré les Mangas (les bandes dessinées japonaises) des autres bandes dessinées pour plusieurs raisons... Le style de dessin (les détails des traits des personnages et leurs mimiques, les plans des villes, les plans de découpages...), les histoires très créatives et imaginaires... citant les mangakas qui m'inspire le plus Eiichirō Oda le créateur de One Piece, Masashi Kishimoto l'auteur de Naruto.

source : https://m.google.com/app/basic/photos/112217158881388806650/album/5905805925941757873/5905805930846536098?cbp=1qdjv5siro542&partnerid=operamini1104&sview=28&cid=5&soc-app=115&soc-platform=1&spath=/app/basic/s/%2523homestucktrolls/related&sparm=cbp%3D1gnj3rxwyiwad%26partnerid%3Doperamini1104%26sview%3D27%26cid%3D5%26soc-app%3D115%26soc-platform%3D1%26sri%3D0%26spath%3D/app/basic/106120730277864760323/posts%26sparm%3Dcbp%253D1299a1b6kx2hr%2526partnerid%253Doperamini1104%2526sview%253D27%2526cid%253D5%2526soc-app%253D115%2526soc-platform%253D1%2526stct%253DEgkI6KCirLTiwAIo8KmnnJfpwAIw5IHAz5npwAI4AUAC%2526spath%253D/app/basic/s/%25252523%252525EA%252525B2%2525258C%252525EC%2525259E%25252584/related%2526sparm%253Dcbp%25253Djw2gcqhpm4ke%252526partnerid%25253Doperamini1104%252526sview%25253D28%252526cid%25253D5%252526soc-app%25253D115%252526soc-platform%25253D1%252526sro%25253D%25252523%252525EC%2525259C%252525A0%252525EB%252525A8%252525B8%252526sri%25253D1%252526spath%25253D/app/basic/112600852148482028720/posts%252526sparm%25253Dcbp%2525253D1t062vnlcoi3q%25252526partnerid%2525253Doperamini1104%25252526sview%2525253D1%25252526cid%2525253D5%25252526soc-app%2525253D115%25252526soc-platform%2525253D1%25252526spath%2525253D/app/basic/stream/z122sxjrwvi5zbf2d23hd14avruqu1yty%25252526sparm%2525253Dcbp%252525253D1h63g6jpqpfu8%2525252526partnerid%252525253Doperamini1104%2525252526sview%252525253D27%2525252526cid%252525253D5%2525252526soc-app%252525253D115%2525252526soc-platform%252525253D1%2525252526att%252525253Dtrue%2525252526at

La bande dessinée en Asie

Après mon article citant des informations sur le neuvième art (la bande dessinée), j'aimerai vous préciser le genre de bande dessinée qui m'intéresse le plus. C'est ainsi que je décide de vous présenter des informations en faisant un hommage sur la bande dessinée en Asie.

La bande dessinée :

Mangas : au Japon, terme inventé par Gakyōjin Hokusai, « le Fou de dessin » en 1814 et qui s’applique à tout ce qui s’approche de près ou de loin aux bandes dessinées japonaises. Manga qui est généralement traduit par « images dérisoires ».

Amekomi : au Japon, traduction de l'américain american comic, pour désigner les bandes dessinées d'importation généralement américaines et traduites en japonais.

Linhuanhua : bandes dessinées chinoises composées de petits livres ne contenant qu’une seule image par page accompagnée d’un récitatif, très rarement de phylactères.

Manhua : désigne les bandes dessinées d’importation japonaise et traduites en chinois.

Manhwa: désigne en Corée la deuxième production de bandes dessinées d’Asie après le Japon.

Sources :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessinée#mediaviewer/File:Epitanime_2009_-_mangas.jpg

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessinée

Idée précise

Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay.

Après une bonne recherche sur l'imagination et le monde de la création, j'ai publié quelques articles afin de partager mes idées et mes information. Cela m'a pris un bout de temps, pour enfin décider de spécialiser ma recherche précisément dans la bande dessinée qui est souvent considéré comme le neuvième art.

Tout d'abord, je dois commencer par la définition de cette création (Bande dessinée)

La Bande dessinée (BD ou bédé) est une forme d'expression artistique, utilisant une juxtaposition des dessins articulés en séquences narratives et le plus souvent accompagnés de textes.

Comme également il faut savoir distingué « la » bande dessinée et « les » bandes dessinées. La bande dessinée est le concept (La BD comme le neuvième art). Les bandes dessinées sont les médias par lesquels est véhiculé cet art Cela implique de donner une double définition, celle de la bande dessinée et celle du médium bande dessinée.

Puisque la bande dessinée est un art, il existe deux grandes perceptions de cet art. La première perception considère la bande dessinée comme un art mineur, la bande dessinée est de l’art. L'autre perception fait de la bande dessinée un art à part entière.

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Bande_dessinée

samedi 31 janvier 2015

Idée précise

Liberté imaginaire

Si je vous dis «qu'est ce la liberté pour vous ?», je suis presque sûre que vous allez avoir une vision différente de ce que je pense. Ce mot est si dur à définir, chacun de nous a une explication différente et cela dépend de nos besoins, nos buts, notre entourage surtout.

Dilal Ainou, Liberté imaginaire, 2015

Sous ce thème, je vous présente mon œuvre Liberté imaginaire. J'ai beaucoup pensé à ce mot mystérieux avant de commencer mon travail… Ce qui m'a poussée à créer et apporter des éléments pour transmettre mon message en adoptant l’acrylique et le pastel à l'huile comme technique. Pour moi, la liberté c'est l'état naturel et sauvage de l'humanité. Aujourd'hui on se trouve écrasés, étouffés dans notre entourage et notre société.

C'est ainsi que personnellement je lie la liberté aux pensées, et la détache de l'état physique. On ne peut être totalement libre que dans notre imagination, puisqu'elle est la seule et unique chose que notre entourage n'a point le droit de contrôler. Afin de représenter l’être humain qui souffre de son emprisonnement dans la civilisation, j'ai suggéré la présence d'une personne penché vers l'arrière avec une utilisation de couleurs sombres et une phrase gravée sur sa peau «what is freedom» (qu'est-ce que la liberté), le gris est dominant pour la tristesse.

Et pour le monde libre de notre imagination, j'ai ébauché librement des taches de couleurs plus vives et naturelles, qui entourent le corps de mon personnage.

Jean-Michel Basquiat

Patrice Murciano, Jean-Michel Basquiat, 2012.

Jean-Michel Basquiat, Irony of Negro Policeman,1981

Après mon dernier article, citant des information sur l'art du graffiti, je ne peux ignorer l'existence d'un artiste célèbre, Jean-Michel Basquiat. Pour moi, il est le symbole de la liberté d'expression. Venant de la classe moyenne, le jeune artiste décide d'aller vivre dans la rue. Il ne possédait qu'un carton où il passait la majorité de ses nuits, développant ses pensés et ses travaux ce dernier finit par devenir populaire. Son expérience m'a beaucoup impressionnée ainsi que ses œuvres, malgré sa faiblesse envers la réalité qu'il essaie de fuir avec des drogues fortes qu'il prenait sans arrêt.

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981

Basquiat (1960-1988) est un artiste peintre reconnu par son style original naïf, spontané et violant ainsi que ses travaux de graffiti, peintures et dessins. En 1976, Basquiat a commencé sa carrière artistique en faisant son départ par des graffitis sur les murs à proximité des galeries de Manhattan signé SAMO « same old shit », qu’on peut traduire par « la même vielle merde ».

Samo s'est intégré petit à petit dans le monde de l'art jusqu'à une exposition personnel grâce à la galériste Annina Nosei qui lui propose de s'installer au sous-sol et finance son matériel afin de pouvoir acheter des toiles et peindre de grands formats. Ses travaux lui faisaient gagner beaucoup d'argent, ce qui lui a permi de faire de nombreux voyages et consommer encore plus de drogues. Basquiat avait continué d'exposer malgré son succès. Après un voyage vers Hawaï, pour se défaire de sa toxicomanie, le jeune et fameux artiste se retrouve mort dans son appartement d'une overdose d'héroïne et cocaïne.

Source d'inspiration:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

jeudi 22 janvier 2015

Graffiti Chair

http://fr.forwallpaper.com/wallpaper/cool-graffiti-wind-chair-art-581488.html

Tout en cherchant dans le monde de la création et de l'art, je viens de voir de magnifiques œuvres de certains artistes que j'aimerai partager avec vous. C'est un art très spécial sa s'appelle le "Graffiti", il s'agit de la peinture réaliser sur le mur, des monuments ou des objets situés sur l'espace public. Cet art existe depuis si longtemps, ça peut aussi être des griffure ou des marques... Le développement de cette création est allé jusqu'à crée des meubles stylisés d'une manière différente.

Dudeman, Graffiti furniture.

Les créateurs de ses meubles se concentrent surtout à differencier leurs travaux et à s'éloigner au maximum possible de ce qu'on a l'habitude de voir, ce n'est pas obligatoire d'utiliser plusieurs couleurs ni un genre de dessin. Ça peut également être des écritures des taches ...etc mais la règle est de virer la simplicité de leurs œuvres.

J'aimerai bien essayer un travail pareil sa m’intéresse énormément, c'est des réalisations très originales.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Graffiti

Fantasme sauvage

Dilal AINOU,Fantasme sauvage, 2014,

Pastel à l'huile sur Canson noir, 65 x 50cm

Qui dit Imagination dit dessin, aujourd'hui j'ai a vous présenté un dessin un peu original. Je l'ai réalisé pour un exercice d’autoportrait. Un autoportrait n'est obligatoirement une représentation réaliste mais plutôt c'est le fait de dessiner ce qu'on est réellement.

Je suis un idéal d’état sauvage et un univers intérieur plein d'imagination. C'est comme ça que j'ai choisi de représenter chacun de ces deux aspects sur une moitié de mon visage. À droite, l'idéal d'état sauvage représenté par une fille (qui me ressemble) portant des plumes dans une coiffe amérindienne. À gauche, un monde de fantaisie de création et d'imagination libre que j'ai exprimé par des taches de couleurs sur la tête et qui coulent sur mon épaule pour prouver que ça fait partie de moi.